Świat pod Kyczerą - XXIX MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FOLKLORYSTYCZNY

Zapraszamy 26 czerwca 2026 roku do udziału w XXIX Międzynarodowym Festiwalu Folklorystycznym „Świat pod Kyczerą”. Na Rynku w Oleśnicy wystąpią zespoły z Ekwadoru, Ukrainy, Meksyku, Chile, Gambii, Senegalu oraz Indii.

Program Festiwalu

26.06.2026 / piątek

17:30 - Korowód i animacje uliczne / Rynek 
18:00 - Koncert / Rynek 

Festiwal „Świat Pod Kyczerą”

To międzynarodowe wydarzenie organizowane nieprzerwanie od 1996 roku, które przez ponad dwie dekady stało się symbolem otwartości, tolerancji i artystycznej wymiany. Jego historia to opowieść o łączeniu ludzi z różnych stron świata poprzez muzykę, taniec i tradycję. W ciągu lat festiwal gościł zespoły z wielu krajów, prezentując bogactwo kultur i tworząc przestrzeń do dialogu między narodami. „Świat Pod Kyczerą” to nie tylko koncerty, ale także warsztaty, korowody, animacje uliczne i prezentacje rzemiosła oraz kulinariów, które pozwalają uczestnikom poczuć ducha odległych krain i zwyczajów.

W Oleśnicy wystąpią zespoły z Ekwadoru, Ukrainy, Meksyku, Chile, Gambii, Senegalu oraz Indii.

Zapraszamy wszystkich do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu, które co roku przyciąga licznych miłośników folkloru i muzyki etnicznej, oferując niezapomniane przeżycia i barwne spotkania pod gołym niebem. Niech Amfiteatr nad Stawami w Oleśnicy 26 czerwca 2026 stanie się miejscem, gdzie świat spotyka się pod jedną, magiczną Kyczerą.

Informacje o zespołach

Ekwador - Fundación Cultural Tushuy Cotopaxi

Fundación Cultural Tushuy Cotopaxi to niezależna grupa folklorystyczna założona 21 czerwca 2014 roku w prowincji Cotopaxi w Ekwadorze. Jej głównym celem jest promowanie i upowszechnianie tradycyjnej kultury tanecznej wśród młodzieży oraz ochrona dziedzictwa kulturowego regionu poprzez działalność artystyczną i edukacyjną.
Zespół został oficjalnie uznany przez Ministerstwo Kultury Ekwadoru w 2019 roku jako fundacja kulturalna. Od tego momentu prowadzi szeroką działalność obejmującą organizację wydarzeń artystycznych, programów edukacyjnych oraz inicjatyw służących ochronie i promocji kultury narodowej.
Tushuy Cotopaxi reprezentował miasto Latacunga i prowincję Cotopaxi niemal w całym kraju, występując w 21 z 24 prowincji Ekwadoru. Zespół aktywnie uczestniczy również w wydarzeniach międzynarodowych, prezentując tradycyjne tańce andyjskie, barwne stroje ludowe oraz muzykę inspirowaną kulturą rdzennych społeczności Ekwadoru.

Ukraina - National Folk Dance Ensemble “Happy Childhood”

Narodowy Zespół Tańca Ludowego „Happy Childhood” powstał w 1962 roku w Charkowie na bazie Regionalnego Pałacu Twórczości Dzieci i Młodzieży. Zespół wywodzi się z regionu Słobożańszczyzny – historycznej części północno‑wschodniej Ukrainy słynącej z bogatych tradycji folklorystycznych.
W 1992 roku grupa otrzymała tytuł Zespołu Wzorowego, a w 2000 roku uhonorowano ją prestiżowym tytułem „Narodowego Kolektywu Artystycznego Ukrainy”, przyznawanym najlepszym zespołom za wybitne osiągnięcia artystyczne i działalność kulturalną.
Dyrektorem artystycznym zespołu jest Raisa Halenko – Zasłużony Pracownik Oświaty Ukrainy. Ensemble skupia ponad 450 dzieci i młodzieży w wieku od 5 do 25 lat, podzielonych na kilka grup wiekowych. Reprezentacja festiwalowa obejmuje najstarszych tancerzy i muzyków.
Repertuar zespołu obejmuje choreografie i tańce ludowe ze wszystkich regionów Ukrainy. Szczególną uwagę poświęca się autentyczności prezentowanych tradycji – zarówno pod względem ruchu scenicznego, jak i kostiumów, które są wiernymi kopiami tradycyjnych ukraińskich strojów ludowych.
„Happy Childhood” wielokrotnie reprezentował Ukrainę na międzynarodowych festiwalach folklorystycznych, zdobywając uznanie publiczności za wysoki poziom artystyczny, dynamikę występów oraz pielęgnowanie narodowego dziedzictwa kulturowego.

Meksyk - Ballet Sangre de México

Ballet Sangre de México został założony w maju 2008 roku przez choreografa i pedagoga tańca Diego Rodrígueza. Zespół działa w Meksyku i od początku swojej działalności promuje bogactwo kultury meksykańskiej poprzez widowiskowe spektakle taneczne inspirowane folklorem różnych regionów kraju.
Charakterystyczną cechą grupy jest połączenie tradycyjnych technik tańca ludowego z nowoczesnym podejściem scenicznym i estetycznym. Dzięki temu Ballet Sangre de México prezentował swoje widowiska zarówno w wielu miastach Meksyku, jak i podczas licznych wydarzeń międzynarodowych na różnych kontynentach.
W ciągu ponad piętnastu lat działalności zespół otrzymał liczne wyróżnienia za wkład społeczny i kulturalny. Doceniono go między innymi za promowanie tańca koncertowego w Meksyku, działalność na rzecz społeczności zagrożonych wykluczeniem oraz wspieranie wartości takich jak przyjaźń, współpraca i integracja młodzieży. Repertuar zespołu obejmuje tradycyjne tańce meksykańskie pełne energii, kolorów i rytmu, wykonywane w efektownych kostiumach charakterystycznych dla różnych regionów kraju. Występy grupy ukazują różnorodność kulturową Meksyku oraz niezwykłą ekspresję latynoamerykańskiego folkloru.

Chile - Ballet Folklórico de Pucón (BAFPU Chile)

Ballet Folklórico de Pucón BAFPU Chile został założony w 2005 roku w mieście Pucón, położonym w regionie La Araucanía na południu Chile. Powstanie zespołu było odpowiedzią na potrzebę ochrony i promowania chilijskiego folkloru wśród młodzieży oraz stworzenia przestrzeni do międzynarodowej wymiany kulturowej.
Założyciele zespołu wraz z grupą lokalnych tancerzy i muzyków postawili sobie za cel prezentowanie kulturowej tożsamości południowego Chile poprzez muzykę, taniec i tradycyjne obrzędy. W kolejnych latach działalności grupa dynamicznie się rozwijała, tworząc dodatkowe sekcje: dziecięcą, dorosłą oraz muzyczną. 
Od 2018 roku integralną częścią zespołu jest grupa muzyków specjalizujących się w tradycyjnych instrumentach chilijskich i latynoamerykańskich, co pozwoliło jeszcze pełniej oddać charakter prezentowanych widowisk.
BAFPU regularnie występuje podczas festiwali krajowych i międzynarodowych, promując kulturę Chile poprzez pełne ekspresji choreografie, autentyczne stroje oraz muzykę inspirowaną tradycjami rdzennych mieszkańców i folklorem regionów andyjskich.
Zespół jest ceniony za wysoki poziom artystyczny, zaangażowanie w edukację młodego pokolenia oraz budowanie mostów między kulturami różnych części świata.

Gambia - Flex Fuzion

Flex Fuzion to jedna z najważniejszych grup taneczno‑artystycznych Gambii, założona w 2017 roku przez choreografkę i animatorkę kultury Ndey Fatou Jabang. Zespół specjalizuje się w tradycyjnym tańcu gambijskim i zachodnioafrykańskim, muzyce wykonywanej na żywo oraz opowieściach inspirowanych kulturą lokalnych społeczności.
W repertuarze grupy znajdują się tradycyjne rytmy, śpiew ludowy i widowiska oparte na dziedzictwie różnych grup etnicznych Gambii. Jednocześnie zespół rozwija nowoczesne formy tańca, takie jak balet, taniec współczesny, jazz, hip‑hop, acro swing czy acrobatyczny rock and roll. Flex Fuzion łączy tradycję z nowoczesnością, tworząc spektakle pełne energii, rytmu i ekspresji. Szczególną rolę w działalności grupy odgrywa wspieranie młodzieży i kobiet poprzez edukację artystyczną oraz promowanie kultury jako narzędzia rozwoju społecznego. Dzięki swojej działalności zespół stał się ważnym ambasadorem kultury Gambii zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Występy grupy wyróżniają się niezwykłą dynamiką, żywą muzyką perkusyjną oraz autentyczną atmosferą afrykańskiego folkloru.

Senegal - Ballet Saly Vélingara

Ballet Saly Vélingara pochodzi z historycznej prowincji Cayor w Senegalu – regionu słynącego z bogatej tradycji muzycznej i tanecznej. Zespół został założony w 1986 roku przez Madame Gnoumę Doucare jako stowarzyszenie artystyczne i kulturalne skupiające muzyków, tancerzy i artystów pielęgnujących tradycje Afryki Zachodniej.
Artyści zespołu wywodzą się z rodzin griotów – strażników ustnej tradycji afrykańskiej, odpowiedzialnych za przekazywanie historii, muzyki i kultury kolejnym pokoleniom. Dzięki temu działalność grupy opiera się na autentycznym przekazie tradycji i głębokim związku z kulturą Senegalu.
Ballet Saly Vélingara wykorzystuje w swoich widowiskach tradycyjne instrumenty senegalskie, tworząc nowoczesne aranżacje inspirowane różnorodnością kultur afrykańskich. W ich spektaklach rytm, śpiew i taniec łączą się w niezwykle energetyczne widowisko o dużej sile emocjonalnej.
Zespół występował w wielu krajach świata, promując kulturę afrykańską w sposób nowoczesny, ale jednocześnie wierny jej korzeniom. Ich występy wyróżniają się intensywnością, żywiołowością oraz wyjątkowym kontaktem z publicznością.

INDIE - GURU - The Arts Hub

GURU– The Arts Hub to uznany i autentyczny zespół folklorystyczny z Indii, od ponad 14 lat promujący bogactwo indyjskiej kultury poprzez taniec, muzykę i widowiskowe formy sceniczne. Zespół jest członkiem prestiżowych organizacji CIOFF oraz IOV, aktywnie reprezentując indyjskie dziedzictwo kulturowe na międzynarodowej scenie.
Artyści GURU– The Arts Hub występowali podczas licznych festiwali folklorystycznych na całym świecie, prezentując kulturę Indii m.in. w Kanadzie, Czechach, Francji, Polsce, Hiszpanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Malezji, Tajlandii i Chinach. Każdy ich występ jest pełnym energii, kolorów i emocji widowiskiem, ukazującym różnorodność tradycyjnych tańców ludowych Indii.
Obok klasycznych form folklorystycznych zespół prezentuje również wyjątkowe i innowacyjne interpretacje inspirowane tradycją, takie jak spektakularny Yoga Dance oraz fascynujący Malkhamb Dance – niezwykłą formę sztuki ruchu łączącą taniec, akrobatykę, siłę i precyzję, która zachwyca publiczność festiwali na całym świecie.
GURU– The Arts Hub to nie tylko zespół artystyczny, ale również przestrzeń edukacji i wymiany kulturowej. Organizacja prowadzi szkołę tańca klasycznego kathak w Chambery we Francji, kierowaną przez nauczycielkę kathaku i europejską koordynatorkę zespołu, panią Leslie Mistry.