terminarz dnia 30.08.2026

Razem z Instytutem Jerzego Grotowskiego zaprszamy do udziału w projekcie teatralnym: Projekt ABC (Arts/Borders/Communities) – The Alphabet of Love. Projekt jest współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej.

Warsztaty teatralne

“Embodied Creation (Kreacja ucieleśniona) – warsztaty ucieleśnionej praktyki aktorskiej”

Warsztaty prowadzone przez Aleksandrę Kugacz-Semerci z udziałem Mertcana Semerci i przy wsparciu Magdaleny Dolaty.
W ramach projektu ABC (Arts / Borders / Communities) – The Alphabet of Love

• Terminy: lipiec – listopad 2026
• Miejsce: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy, ul. Kochanowskiego 4, Oleśnica
• Warsztaty bezpłatne, obowiązują zapisy 
• Warsztaty przeznaczone sa dla osób dorosłych 18+

Kiedy działanie może być nazwane scenicznym?
Jak wyrazić to, co autentyczne, przy pomocy prostego ruchu?
Jak performer/performerka może kreować przestrzeń, wykorzystując do tego swoje ciało?
Warsztaty „Embodied Creations” to laboratorium twórcze z zakresu teatru fizycznego, połączone z pracą z głosem. To okazja do poznania i rozwijania potencjału, który kryje się w ciele. Uczestnicy i uczestniczki będą wzmacniać jego siłę poprzez wykonywanie rozmaitych ćwiczeń fizycznych, a także eksplorować różne jakości ruchu, będące nośnikami treści. Dzięki tej pracy dowiedzą się, jak w wyniku ucieleśnionego działania można tworzyć materiał sceniczny.
Laboratorium „Embodied Creations” przyświeca idea, że każdy typ ludzkiego ciała jest wyposażony w interesujące możliwości ruchu i jego jakości, a także przeświadczenie wynikające z doświadczenia prowadzących, że gdy nasze myślące i ekspresywne ciała zostaną poddane wyzwaniom i postawione w nieznanych im sytuacjach, mogą odsłaniać zupełnie nowe i oryginalne kanały komunikacji.
Warsztaty będą realizowane długofalowo od lipca do listopada 2026 roku, a wspólna praca zostanie zakończona publiczną prezentacją.
Zapraszamy osoby zainteresowane działaniami w dziedzinie teatru, performansu i choreografii, integracją ciała i głosu, a także współdziałaniem z innymi na scenie.
Zajęcia są otwarte wszystkich dorosłych, chcących spróbować pracy w grupie twórczej i badać własne umiejętności pod kierunkiem doświadczonych osób współpracujących na stałe z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego.
Warsztaty będą realizowane w sposób dostosowany do potrzeb grupy, tzn. uwzględniający ich kondycję i poczucie komfortu.

Prowadzący

Aleksandra Kugacz-Semerci

jest aktorką i pedagożką teatralną związaną z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu. Ukończyła filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim, a jej zainteresowanie teatrem i antropologią skłoniło ją do kontynuowania edukacji w zakresie sztuki teatralnej. Połączenie badań akademickich z praktyką sceniczną ukształtowało jej unikalne podejście do twórczości i pedagogiki. Od 2019 roku Aleksandra jest związana z Teatrem ZAR, w którym występuje w spektaklach takich jak „Anhelli. Skowyt”, „Medee. O przekraczaniu” i „Back to Beckett”. W tym samym roku wzięła udział w ekspedycji badawczej Teatru ZAR na Korsykę i Sardynię, gdzie zgłębiała tradycyjne pieśni. Zebrany materiał stał się inspiracją dla jej dalszych projektów artystycznych i badawczych. Razem z Jarosławem Fretem stworzyła spektakl „Nikt (nie) spotyka Nikogo”. W latach 2014–2018 była związana ze Studiem Matejka, z którego członkami i członkiniami współtworzyła takie projekty jak performans site-specific „Harmony of Contradictions: Poland” (2014) oraz film „No More Heroes” (2016). W ramach programu Tandem współpracowała z turecką grupą Budalasultan przy projekcie „Palimpsest of Space: Reconstruction ” (2016). W latach 2017–2018 występowała w spektaklu „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu”. W 2015 i 2016 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu „Be at Home”. Wystąpiła również w spektaklu „Life in This House is Over ”, stworzonym przez Samanthę Shay we współpracy z zespołem Source Material, Teatrem ZAR, Instytutem Grotowskiego i Pina Bausch Zentrum. Premiera spektaklu odbyła się w 2024 roku.

Mertcan Semerci

urodził się w Stambule. Ukończył aktorstwo na Wydziale Muzyki i Sztuk Dramatycznych Uniwersytetu Bilkent w Ankarze. Wystąpił w ponad dwudziestu spektaklach teatralnych i tanecznych w Stambule i Ankarze. W 2016 roku przeprowadził się do Polski i dołączył do Studia Matejka, z którego członkami i członkiniami współtworzył spektakl „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu” oraz brał udział w warsztatach prowadzonych przez Mateja Matejkę. W tym okresie współpracował również z międzynarodowymi zespołami, takimi jak Alkemisterna w Göteborgu („Suffering: On Our Perception of Pain ”) oraz Theatre CHOREA („2.0.4.5. Metaphysical Miniopera”). Od 2018 roku jest kluczowym członkiem zespołu Teatru ZAR, który działa przy Instytucie Grotowskiego. Wystąpił w spektaklach „Medee. O przekraczaniu”, „Anhelli. Skowyt” oraz „Back to Beckett”. W 2019 roku wziął udział w ekspedycjach badawczych Teatru ZAR na Korsykę i Sardynię, gdzie studiował tradycyjne pieśni. Materiał ten stał się integralną częścią jego dalszej pracy artystycznej. Praktyka artystyczna Mertcana Semerciego obejmuje także śpiew polifoniczny według tradycji gruzińskiej. Jest współtwórcą spektaklu „Nikt (nie) spotyka Nikogo”, wyreżyserowanego przez Jarosława Freta we współpracy z Aleksandrą Kugacz-Semerci. W 2024 roku wystąpił w spektaklu w reżyserii Samanthy Shay „Life in This House is Over”, który powstał we współpracy z zespołem Source Material, Teatrem ZAR, Instytutem Grotowskiego i Pina Bausch Zentrum. Uczestniczył również w wyprawach badawczych do Hiszpanii poświęconych flamenco. Jest pedagogiem teatralnym w Instytucie Grotowskiego, gdzie prowadzi warsztaty dla aktorów i aktorek łączące praktyki ruchowe i wokalne, m.in. trening fizyczny, sztuki walk oraz tradycyjny śpiew polifoniczny. Warsztaty skoncentrowane na ruchu i teatrze fizycznym prowadził w Hiszpanii, na Węgrzech, w Turcji oraz we Włoszech.

Magdalena Dolata

tancerka, performerka, choreografka i reżyserka ruchu. Od lat rozwija się w technikach tańca współczesnego, modern jazzie, improwizacji ruchowej, ruchu autentycznym, pilatesie i jodze. W kręgu jej zainteresowań znajdują sie: transowość, transgresja, niejednoznaczność i wielowymiarowość ruchu oraz bycie w przepływie – zarówno w tańcu, jak i w życiu. Współpracowała i uczyła się od wielu cenionych pedagogów i artystów, m.in. Anity Podkowy, Aleksandra Kopańskiego, Jacka Owczarka, Witolda Jurewicza, Iwony Olszowskiej, Michała Ratajskiego, Amelii Bentes, Soni Baptisty, Margaridy Belo Costy, Anny Piotrowskiej oraz Darii Kopiec. Artystycznie była związana m.in. z Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Nowym im. K. Dejmka, Teatrem Witkacego, festiwalem Light Move, Akademią Ruchu, Młodzieżową Akademią Musicalową, Kolektywem Cyrk Pod Zielonym Xiężycem oraz Materią – przestrzeń dla tańca. Od 2023 roku prowadzi grupę Teatr Tańca Momentum w Miejskim Ośrodku Kultury i Sztuki w Oleśnicy, wraz z którą zrealizowała spektakle „Oblicza Natury – Przemiany” (2024), „Punkty Zwrotne” oraz „Bliżej Słońca” (2026). Jest współtwórczynią i choreografką RAGO SHOW – Teatru Ognia i Ruchu, w którym odpowiada za koordynację zleceń, kontakt z klientem, tworzenie scenariuszy, choreografii, dobór oraz miksowanie muzyki, a także występuje podczas festiwali i wydarzeń kulturalnych. Na scenie i poza nią angażuje się w projekty z pogranicza teatru, tańca, kreacji rzeczywistości i sztuk cyrkowych. Prowadzi warsztaty i dzieli się doświadczeniem pracy z ciałem, głosem i energią. Interesują ją duchowość, pogaństwo, biała magia, wierzenia religijne i eksploracja nieoczywistych wymiarów istnienia z poziomu pełnej trzeźwości. Jest również masażystką, prowadzi salon Magiczne Masaże we Wrocławiu. Wierzy, że taniec i ruch to nie tylko sztuka, ale także droga do poznania siebie, uzdrawiania i budowania głębokich relacji – z innymi i ze światem.

Harmonogram warsztatów 

• 31.07.2026 (piątek), g. 17:00–20:00
• 1–2.08.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 7.08.2026 (piątek), g. 17:00–20:00
• 8–9.08.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 28.08.2026 (piątek), g. 17:00–20:00
• 29–30.08.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 19–20.09.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 3–4.10.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 24–25.10.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 7–8.11.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 14–15.11.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 21–22.11.2026 (sobota–niedziela), g. 11:00–14:00
• 28–29.11.2026 (sobota–niedziela)Próba i pokaz efektów pracy

Warsztaty są bezpłatne, obowiązują zapisy - TUTAJ

Zapraszamy najmłodszych na wyjątkową kosmiczną przygodę! Już 30 sierpnia 2026 r. Podzamczu w Oleśnicy stanie EKO PLANETA AUTOBUS – jedyny taki autobus w Polsce, w którym dzieci zamieniają się w małych astronautów i wyruszają w fascynującą podróż po tajemnicach wszechświata. Udział w warsztatach jest bezpłatny. Obowiązują wcześniejsze zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie www.mokis.info. Liczba miejsc jest ograniczona.

Opis Kosmicznych warsztatów dla dzieci – EKO PLANETA AUTOBUS

To interaktywne warsztaty edukacyjne, podczas których uczestnicy poprzez zabawę i angażujące doświadczenia poznają niezwykły świat planet, gwiazd i kosmosu, a także dowiedzą się, jak dbać o naszą planetę. EKO PLANETA AUTOBUS powstał z myślą o tym, aby inspirować dzieci do odkrywania świata i rozwijania ciekawości – zarówno w dużych miastach, jak i w mniejszych miejscowościach.

Termin: 30 sierpnia 2026 r.
Miejsce: Podzamcze w Oleśnicy

Godziny warsztatów:

• 14:00
• 15:00
• 16:00
• 17:00

Czas trwania jednego wejścia: 45 minut
Liczba uczestników: maksymalnie 20 osób na każde wejście
Dzieci od 3. roku życia do uczniów klasy III szkoły podstawowej.

Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy serdecznie zaprasza na XXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej - Oleśnica 2026.

II koncert - 30.08.2026, godz. 19.00, Bazylika Mniejsza

Marek Kudlicki

Urodził się w Tomaszowie Lubelskim. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie, studiując organy u prof. Joachima Grubicha oraz dyrygenturę u prof. Krzysztofa Missony. Kształcił się także w Mechelen (Belgia) u prof. Flor Peetersa oraz w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u prof. Hansa Haselböcka. Jest laureatem I nagrody oraz nagrody specjalnej Ministra Kultury i Sztuki na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Krakowie (1973).

Artysta koncertował na niemal wszystkich kontynentach, występując jako solista i recitalista w prestiżowych salach koncertowych oraz na międzynarodowych festiwalach. Jest cenionym propagatorem polskiej muzyki organowej, którą prezentuje podczas koncertów, nagrań i wykładów na całym świecie.

Dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych, zasiadał w jury konkursów organowych, a jego repertuar obejmuje dzieła wszystkich epok, w tym rzadko wykonywane utwory na organy i orkiestrę. Od wielu lat łączy działalność koncertową z dyrygencką. W 2020 roku został odznaczony Honorową Odznaką „Bene Merito” za zasługi w promowaniu Polski na arenie międzynarodowej.

Tomasz Suchowierzch

Urodził się w roku 1977 w Komarowie na Zamojszczyźnie. Edukację muzyczna rozpoczął w wieku 8 lat, zaczynając na akordeonie oraz fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej I-go stopnia w Biłgoraju, kontynuując ją 5 lat póżniej w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I-go i II-go stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie Równolegle z nauką w liceum, rozpoczęła się przygoda z fagotem pod kierunkiem mgr Piotra Dąbrowskiego. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fagotu profesora Bogumiła Gadawskiego.

Kolejnym etapem drogi artystycznej od roku 2008 stała się Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze. Jako pierwszy muzyk fagocista solo wraz tą orkiestrą odbył wiele koncertów i tournee po Polsce, Europie i świecie. W 2022 roku związał się z Państwowym Ludowym Zespołem Pieśni i Tańca „Mazowsze” w którym pozostaje i pracuje do dnia dzisiejszego.

Program:

Tomasz  Suchowierzch  -  fagot, Marek  Kudlicki  -  organy

•  Georg Muffat  (1653-1704) - Toccata Prima
• Benedetto Marcello (1686-1739 - Sonata e-moll na fagot i basso continuo: Adagio, Allegro, Largo, Allegretto
• Jan Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga d-moll BWV
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Koncert na fagot e-moll: Allegro poco, Andante, Allegro
• Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Elegia fis-moll op. 30
• Gordon Jacob (1895-1984) - Partita na fagot solo: Preludio, Valse, Presto, Aria antiqua, Capricietto
• Jeremiah Clarke (1673-1707) - Marsz księcia Danii - arr. Christiane Willand-Kessler