II Międzynarodowy Festiwal Tańca MOMENTUM 2026 w Oleśnicy

Serdecznie zapraszamy na wielkie święto tańca współczesnego, drugą edycję Międzynarodowego Festiwalu Tańca MOMENTUM 2026 w Oleśnicy.

Wejściówki na Festiwal można pobrać od 30.03.2026 r. w sekretariacie MOKiS w Oleśnicy przy ul. Kochanowskiego 4.

O festiwalu

Po pierwszej edycji, w której zaprezentowano spektakle na niezwykle wysokim poziomie i która cieszyła się ogromnym zainteresowaniem publiczności i artystów tancerzy i choreografów oprócz atrakcji z zeszłego roku przygotowaliśmy kilka festiwalowych nowości.
W ramach festiwalu odbędą się warsztaty prowadzone przez zawodowych, uznanych tancerzy, performace site-specific performance w Rynku w Oleśnicy, który angażuje lokalną społeczność, zwraca uwagę na dialog sztuki z przestrzenią miejską oraz buduje rozpoznawalność współczesnego tańca w przestrzeni publicznej, muzyczne jam session z muzyką na żywo zespołu Mapa/Szym_T.
Najważniejszy jednak będzie konkurs festiwalowy, w którym zmierzy się trójka choreografów i reprezentujący ich zespoły taneczne. W zeszłym roku zwyciężyła Zuzanna Kopeć, której zespół Puzzle oczarował widzów spektaklem o tym samym tytule. Pula nagród dla uczestników konkursu wynosi 7000 zł.

Plan Festiwalu:

• 10:00 - Warsztaty - taniec współczesny / świadomość ciała / improwizacja - 12-16 lat prowadzi Dominika Jaenel - ZAPISY
• 11:30 - Warsztaty - kompozycja sceniczna / kontakt improwizacja / teatr fizyczny. 18+ prowadzi Matěj Matějka - ZAPISY
• 14:30 - Site-specific performance w Rynku w Oleśnicy, który angażuje lokalną społeczność, zwraca uwagę na dialog sztuki z przestrzenią miejską oraz buduje rozpoznawalność współczesnego tańca w przestrzeni publicznej
• 16:00 - Rozpoczęcie festiwalu
• 16:15 – 18:30 - Pokazy konkursowe
• 18:45 - Ogłoszenie wyników konkursu i Gala
• 19:15 – 21.00 - Taneczne jam session z muzyką zespołu Mapa na żywo, prowadzone przez Magdalenę Dolatę, rozwijające kreatywność i umiejętności improwizacyjne uczestników.

Prowadzący warsztaty 

Dominika Jaenel

Choreografka, instruktorka tańca, tancerka. Ukończyła Akademię Muzyczną w Łodzi na kierunku Choreografia i Technika tańca oraz Wrocławską Szkołę Animatorów SKiBA na kierunku Animator Tańca.

Reżyserka i choreografka trzech autorskich spektakli teatru tańca: “Jak być kiedy Cię nie ma” w Teatrze Młodym w Katowice, „Nie-Stabilne ciała” we Wrocławskiej Szkole Animatorów SKiBA we Wrocławiu oraz “Droga do siebie” na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Na co dzień instruktorka tańca współczesnego. Niezależna tancerka biorąca udział w projektach takich jak: “HOPPER 2020. Jestem. Samotność zwana miastem”. Prowadzi cykliczne warsztaty w Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu takie jak: „Żywioły w tańcu” czy „Lato w Teatrze”. Twórczyni warsztatów z tańca intuicyjnego oraz świadomego ruchu, tym samym dążąca do połączenia ciała, duszy i umysłu.

Matej Matejka

Wielokrotnie nagradzany reżyser ruchu, twórca teatralny specjalizujący się w performansach fizycznych, którego praca łączy wciągające opowiadanie historii, trening zespołowy i świadomość somatyczną.

W latach 2005–2018 prowadził badania nad ekspresją fizyczną aktorów w Instytucie Grotowskiego, co głęboko ukształtowało jego rozumienie ucieleśnienia w spektaklu. W tym czasie założył i kierował również Studiem Matejka, tworząc autorskie dzieła, takie jak „Awkward Happiness”, „Charmolypi” i „Angry Man” (nominowany do nagrody dla najlepszego OFF-u w Polsce).

W ostatnich latach pełnił funkcję reżysera ruchu w spektaklach Romeo i Julia oraz Paper Swans w Flabbergast Theatre, a także w Rhinoceros w Słowackim Teatrze Narodowym. Współtworzył Stamping in the Graveyard, immersyjny spektakl na słuchawki (Cockpit Theatre), a także choreografię KOD-ex, łączący tradycyjny taniec słowacki ze współczesnymi elementami fizycznymi. Jego praca obejmuje również tworzenie interaktywnych spektakli w Sladovna Písek i nauczanie w Indiach na Festiwalu Arunachal Mahotsav.

W latach 2021–2023 pełnił funkcję reżysera ruchu w spektaklu Macbeth (Flabbergast Theatre, Edinburgh Fringe) oraz współreżyserował Prayers for a Hungry Ghost (Barbican Centre) i Promised Land (Bloomsbury Festival) z Saksi Bisou.

Wcześniej był członkiem-założycielem Farmy w Jaskini w Pradze i przez 14 lat kluczowym aktorem i twórcą w Teatrze ZAR, autorem takich dzieł jak Anhelli: The Calling i Cesarskie cięcie, nagrodzonych na Edinburgh Fringe.

Wyreżyserował siedem filmów krótkometrażowych, w tym Pearadise (Najlepszy Film Zagraniczny na Festiwalu LA Underground) i Conflict of Apathy (Festiwal NUDANCE).

Studiował aktorstwo w Państwowym Konserwatorium w Bratysławie oraz aktorstwo musicalowe w JAMU w Brnie. Mieszka w Polsce i pracuje za granicą.

Jego prace były prezentowane w Europie, Indiach, Wielkiej Brytanii, Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych i wciąż ewoluują w teatrze, filmie i edukacji somatycznej.

Projekt dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS w kwocie 15000 zł.